[Interview] 陳姵潔:拿布料來實驗的衣夫人

採訪/撰文/攝影 Shane Chen
圖片提供 / chiehms

[Preface]
你還記得動畫「超人特攻隊」裡面那位負責製作超人裝的衣夫人嗎?如果你忘記的話，看看姵潔你就會想起來了(不過姵潔比她可愛許多了)。

姵潔的工作室像是一個布料實驗室，超大的白色牆面，搭上超大原木工作桌椅及書櫃，然後再混搭冷冽的金屬鋼架(書櫃上還有鋼鐵人的人形，但那應該是張嘉仁的東西吧!在這裡幹麼!)，會把姵潔形容為衣夫人，除了他們都戴著很有風格的大黑框眼鏡外，還有俐落短髮外，他們對服裝的實驗性和好奇性也是相同的，因為姵潔的品牌「chiehms」就是以玩弄(!)布料著名。

「我喜歡布料一放下就在你身上的感覺，我很喜歡玩布料，所以會選擇不同墜性的材質，也就是同一種版型用三種不同的布，讓你以為是三種不同的衣服。」姵潔得意的說。(也就是布料是她的玩具?)

在實踐畢業，經歷過夏姿的企業洗禮後，姵潔隻身前往英國聖馬丁學院繼續踏上她的女裝之路，而由於在實踐所打下深厚的手工底子，讓她在同學間吃得很開，也讓她獲得到英國品牌BLAAK實習的經驗，而埋下成立「chiehms」的種子，一個從小就熱愛畫圖的小女孩到現在成為一肩扛起品牌的獨立女性，家人們從起初反對到現在還會一起挑布，甚至對她說「Vivienne Westwood四十歲才紅，你還有很多年啦!」

當我問她最想回到過去哪一天的時候，我以為她會回答回到每天都在畫畫的時候，沒想到她說:「我覺得我每一天都過得蠻開心的，我覺得最好的決定就是我做了這牌子，讓我後續認識到很多各式各樣的人，我很高興。」(真的是一位很酷的衣夫人)

這麼酷的個性也可以從她的品牌服裝就略知一二，因為她的服裝希望能表現出蠻有自己想法、自我感比較重的女生，其實，就是她自己(指)!

chiehms AW

[Interview]

S(Shane以下簡稱S): 從其他報導知道你從小就很喜歡畫畫，那怎麼沒有走上畫家這一路呢?
C(chiehms以下簡稱C): 在我們那年代升學壓力很大，只有聯考，家裡希望我念高中然後念大學，所以我就放棄畫圖那一塊，不過我在高中的美術成績很高，所以我才能去申請實踐大學，如果是用考的我鐵定是考不上啦，這應該是一個緣分! 媽媽一開始很反對我成立品牌，因為他覺得我根本不知道想要幹麼，但是我去挑布料的時候，他反而很高興的跟著我去，還幫我選布料，而且有時候我做的很灰心的時候，他還跟我說：「Vivien Westwood四十歲才紅，你還有很多年啦!要堅持下去，如果就這樣放棄會很可惜的!」

S : 那怎麼會走上服裝設計這條路?

C: 會選擇念服裝是因為當時覺得很酷，而且我很喜歡逛街，對服裝本來就有興趣，但念了之後才發現超難的，在實踐念服裝設計你什麼都要會，我沒有服裝設計的底子，所以一開始跟得很辛苦，每天在學校的工作室每天都待好晚，不過其實我從小功課都不是很好，大學是我最好的時候，很多手作的課程我都好開心，除了打版課以外，那真的太難了。

S : 你在實踐大學時期的作品風格跟現在差不多的嗎？

C : 其實還蠻簡單的。我在服裝上沒有做很誇張或是很立體的突起物，我的作品都還蠻輕薄的。不過那時候我在選組別時，不知要選成衣還是創意組，因為我很喜歡成衣裡面有些細節，可能有一點點誇張但沒到那麼誇張的細節，後來我選了創意組，可是我的東西很簡單，反而在班上顯得跟別人很不一樣，還蠻突出的。

S: 後來怎麼會想要到英國聖馬丁專攻女裝呢?

C: 其實是偶像崇拜的心理啦! 那時候很喜歡的設計師都是從這學校畢業的，像是Alexander McQueen、Hussein Chalayan。其實那時候是在荷蘭和英國之間做選擇，因為另一個我很喜歡的設計師是在荷蘭學校畢業的，但我有親戚也在英國，高中和大學時也常去英國玩，所以後來選擇英國聖馬汀學院。我在實踐就是念女裝設計的，別人說聖馬汀的女裝是最難申請上的，我就想說，好，那我試試看去報女裝，雖然第二次才申請成功。

我其實是申請大學課程，所以我去上課時同學都才10幾歲，他們知道我的年紀後都很不可思議。聖馬汀主要是訓練你當設計師，而比較不注重術科的基本能力，老師的教學方式跟台灣很不一樣，他只給你一個發想的主題，甚至不是主題，只是一個概念，然後你要自己去把它做一個很完整的陳述，這對我來講是很大的挑戰，因為我是比腳拘謹的人。還好我在實踐所學到的基本功比較扎實，所以很多同學都會來問我很多問題，而且我很喜歡做手工，靠這個還交到很多朋友，已因此得到老師的推薦到英國品牌BLAAK的實習。

S : 回國後怎麼會想要成立品牌呢?

C : 品牌是我在三十歲的時候成立的，我回國後還有工作一段時間，離職後，我的朋友從美國回來，非常支持我做自己的牌子，其實那時候是在休息，想說那不然做做看，其實我還蠻高興我自己做了這個牌子。

S : 你在實踐和聖馬丁讀書的時候，就有想過要創品牌嗎?

C : 都沒有耶! 都只是很高興的在念書

S : 你剛剛有提到你是崇拜 McQueen 和 Chalayan 所以才想去英國聖馬丁念書，他們對你那些影響?

C : 影響我很多的設計師第一個就是 Margiela，在大學的時候他就是我們的神，解構始祖。然後Chalayan是把衣服完全做到已經是beyond衣服的功能了，甚至他已經不是衣服 只是以衣服為出發點然後結合科技，Chalayan對我來說就像是Margiela那個位階了吧，一種神聖不可侵犯的感覺。

其實目前影響我比較深的是一位叫Henrik Vibskov的丹麥設計師，還有德國設計師BERHARD WILLHEM， 這兩個設計師好瘋狂，他們會做一些很彩色的布花，把成衣的細節做得很不成衣，而且穿起來是好看的，這對我來說是很重要的。還有一個 ACENE studio 品牌，他和Henrik都很厲害，把服裝和藝術結合，HV會跟藝術家合作然後發展一系列的布花，而ACENE還有出刊物，他們很有心的去做藝術方面以外的事情，甚至橫跨到生活的概念上。我現在會喜歡這幾個是因為他們不誇張造作，雖然衣服是成衣 但是是很特別的成衣。

chiehms AW

S : 這三個品牌對你現在的品牌創作上有什麼影響嗎？

C : 就是我更肯定我要做的事情。大家都說設計師要很有特色要很特別，像超立體那樣的特別，但衣服終究還是要穿在人身上，所以我要做的事情就是「人可以接受的衣服」，雖然我的服裝看起來很簡單，可是它是內斂內藴的，這也是我對我的品牌的期許，因為我不喜歡那種很誇張的為了設計而設計的服裝。

S : 你在BLAAK實習對你的品牌在設計上有哪些影響？

C : 那時候我進去的時候就覺得，哇喔!好自我的一個工作室!我在做品牌的時候我就依循著這個概念:「沒有很充足的資源，也是可以成功!而且工作室沒有一定要一個section、一個section」，所以BLAAK對我的影響是思考方面，去英國之後越來越清楚知道自己設計的方向 那BLAAK跟我喜歡的東西很接近，你會很欣賞他每一個選用的扣子或是布料。雖然我在那邊做得很辛苦可是很開心，在那邊看到很多不同層次的東西，他們很雖然隨性，可是在這隨性之中，你還是要做到的該有的細節，像他們的工作室是一面牆，上面有很多的設計圖，他們的設計圖就畫個大概而已，只是一個輪廓和方向。

S : 曾在夏姿工作過對你有什麼影響呢?
C : 我那時剛畢業，所以在那邊學到還蠻多的，像繡花、串珠、國畫的配色，而且夏姿就是中西合併的概念，他們會用中國的版型搭西式的洋裝，這是很棒的經驗，夏姿是一個很成功的大企業，所以他每一個流程都是很按部就班，各個分層都分的很細，以後如果我的品牌可以大到一個程度的話，夏姿是一個很好的工作經驗。

S : 曾有建築師說你的服裝有很多建築的線條在裡面，這是為什麼呢?
C : 其實我是把最簡單的服裝處理方式去延伸，強調衣服的功法而已，結果變成我的品牌特色。有一些服裝的細節是為了要讓你的衣服更耐穿，在我的品牌裡面除了可以看到這些細節之外，我還加了一點小巧思，在上面撞色。像衣服的考科線，我都會把他包起來，不會讓你看到裡面的東西，所以整件衣服拿起來看會很像建築裡面的鋼筋線條。

S : 之前訪問你的時候有提到你是要讓布料隨著人的身體做變化，怎麼會有這樣的想法?

C : 我覺得人體跟肌膚之間的關係就像是建築，可是布料是軟的，鋼筋水泥是硬的。 會有這樣的發想是因為在做著牌子的時候，我跟我朋友到台中看很多老房子，看到很多殘壁，看到那個殘骸，你可以去想像房子原本的樣子。那時候我在想說，衣服對於人來講也有這樣子的意涵在裡面，我想要強調的是:「人穿衣服，可是衣服會隨著人的身形不同而又不一樣的外形，不同的人穿不同材質的布料也會有不同的樣子。」 所以我選的布料材質會強調這點，而且我很喜歡玩布料，所以會選擇不同墜性的材質，也就是同一種版型用三種不同的布，讓你以為是三種不同的衣服，我覺得這很好玩，而且也喜歡有一點手感的布，譬如棉麻的表面就比較粗糙，絲的話比較滑順，我不是很喜歡太平的布料。所以我的品牌大多會用軟性的布料去呈現，因為我喜歡布料一放下就在你身上的感覺，當然我也是會有一些硬挺的布料啦，不過我會在上面做比較多細節處理。

S : 你希望你的品牌可以表現出什麼樣的女生?
C : 蠻有自己想法的女生，自我感比較重的女生，很清楚自己要什麼。
通常穿我的衣服的人大多是二十五歲以後，這年紀的人大多會更了解自己，已經有特定的樣子，所以我的衣服加在他們身上，都會有不同的感覺。我不喜歡我的衣服放在你身上就要變成我的牌子的感覺，反而是我可以陪襯你的sense，反映出這個人的特質。我不會很強烈的說這是一個故事，而是在我的主題延伸出來的細節，可是穿在人身上他又可以符合她的個人特質。

S : 那不就是你嗎?

C : 對啦!其實我還蠻自我的。

chiehms AW

S : 你的品牌名稱是由你的名字而來，那品牌logo有什麼樣的涵義呢?

C : 他其實原本的圖形是一個圓圈再一條斜線，是一個集結的符號，這含意是任何的事物都可以抽象的方式去表達，所以我就抓了他的軸然後再加以修飾，然後我跟我同學在排這個圖形的時候，這圖案有點像CH，所以就成了你現在看到的樣子，不過最近去輸出的時候，小姐還問我這是裁切線嗎?

S : 你的品牌現在有哪些通路或是合作店家呢?

C : 台北的話像是誠品松菸還有誠品敦南的AXES，還有我朋友在東區開的店，台中也有合作店家，高雄則有一個pup up shop。然後海外的話是中國和日本，中國是上海的一家select shop，他們去松菸逛逛然後就跟我聯絡了，今年的秋冬作品就會開始在那邊販售了；日本是愛知縣，這買主其實是TIS展會邀請來的，他也是去松菸逛，然後透過吳日云介紹的，也是一樣從今年秋冬開始鋪貨。另外比較特別的是，因為我有上monocle雜誌，就有接到德國的店家寫信給我想要買我的衣服，但我太忙了都還沒回信(偷笑)。

S : 對於品牌有什麼未來規劃嗎?

C : 我是想要等這一年比較穩定之後再去參展，去歐洲參展。畢竟台灣跟國外市場還是很不一樣，台灣就是專櫃，國外有很多select shop，即是在百貨公司也是。所以基本上新銳設計師是可以存活的，是有買家和訂單的，可是台灣就都是用寄買的方式，那壓力還是都會在設計師身上，如果這樣下去的話台灣未來會很少有新的設計師出現。

S : 2014 秋冬的靈感來源是什麼呢?

C : 其實就是延續今年春夏的主題，以一個以女性主義為前提思考的女攝影師Deborah Turbeville為主，她在5、60年代還蠻活躍的，那時候年代的攝影風格都是模特兒要很漂亮，可是他完全打破這個方式，用場景去取代濃妝豔抹的感覺，他的攝影風格是以場景和氣氛為主，模特兒為輔，是以人跟衣服結合的那個氛圍才是主要的，這跟我的品牌精神還蠻像的，所以我這次用的剪裁都是很簡單的剪裁，然後用布料去做一些連結性。

S : 如果有一個機會可以讓你回到過去，你最想回到過去的哪一天呢? 為什麼?
C : 我其實沒有特別想回到哪一天，雖然有一些事情你會後悔，可是你一定要經過那些事情才會造就今天的你，所以對我來說沒有事特別懊悔或是特別喜歡的時間，我覺得我每一天都過得蠻開心的，不管事我很忙、我很累、我很失望、我很難過，這每一天都是我的生活經驗，我覺得最好的決定就是我做了這牌子，讓我後續認識到很多各式各樣的人，我很高興。